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영화 '라라랜드'의 사운드 디렉터의 시각으로 본 흥행 성공

by 민트블랙 2024. 10. 24.

 

 

 

서문

" 데미안 샤젤 감독의 2016년 메가히트 영화인 '라라랜드' 흥행의 중요한 이유는 사운드 디렉터의 매력을 결정짓는 데 중요한 역할을 한 음악적 기초 덕분이라고 할 수 있습니다. 섬세한 재즈 피규어부터 웅장한 오케스트라 악보까지 모든 사운드 요소가 컬트를 그리는 데 필수적인 역할을 했습니다. 이 블로그 게시물에서는 사운드 디자인, 음악 제품, 관객들의 감정 참여가 '라라랜드'를 글로벌 기적으로 끌어올리는 데 어떻게 중요한 역할을 했는지 사운드 디렉터의 관점을 통해 영화의 흥행 성공을 살펴볼 것입니다.

 

1. 사운드 디자인의 힘

라라랜드가 박스오피스에서 우승한 결정적인 이유 중 하나는 뛰어난 사운드 디자인 때문입니다. 초현대 뮤지컬 코미디인 이 사운드 디렉터는 디지털 사운드와 비유전 사운드를 혼합하여 관객들을 매혹적인 세계에 몰입시키는 복잡한 작업을 수행했습니다. 여기에는 생동감 넘치는 재즈 세션부터 전 세계에 진정성을 부여하는 주변 메가시티 노이즈까지 모든 것이 포함됩니다.

예를 들어, 영화는 혼잡한 로스앤젤레스 고속도로를 배경으로 한 상징적인 뮤지컬 넘버로 시작됩니다. 오토 코누코피아의 사운드는 점진적으로 미터법의 공기로 전환되어 캐릭터의 목소리와 음악과 원활하게 조화를 이룹니다. 이 몰입감 넘치는 청각적 경험은 출시 직후 팔로워십을 연결합니다. 음향 상품, 악기, 가사를 세심하게 레이어드 하여 영화의 모든 순간이 실제보다 더 크게 느껴지도록 하여 관찰자를 극장으로 불러들이는 경험으로 이어집니다. 사운드 디렉터는 일러스트만큼이나 풍부하게 느껴지는 청각적 세계를 캐스팅하여 시청률을 다시 높이고 입소문을 타는 데 도움을 주었고, 흥행 수익을 크게 높였습니다.

2. 재즈와 팝의 조화로운 믹스 음악 제품

""라라랜드"의 중심에는 클래식 재즈의 영향과 현대 팝의 감성을 결합한 매혹적인 악보가 있습니다. 이러한 줄무늬 조합을 조율하는 사운드 디렉터의 능력은 영화의 폭넓은 매력에 결정적이었습니다. 날짜를 알 수 없지만 초현대적인 느낌의 사운드트랙을 캐스팅함으로써""라라랜드"는 할리우드 각색의 황금기를 향수하는 노년층 컬트와 초현대적이고 신선한 신장에 끌리는 젊은 관찰자 모두에게 어필하는 광범위한 인구 통계를 포착했습니다.

사운드 디렉터는 음악이 기술적으로 지울 수 없을 뿐만 아니라 정서적으로도 반향을 불러일으키는 데 중추적인 역할을 했습니다. 예를 들어, 영화에서 가장 상징적인 곡 중 하나인 "City of Stars"는 피아노와 가사만으로 미니멀한 악기 연주가 특징이며, 관객들이 공연의 정서적 뉘앙스에 집중할 수 있도록 합니다. 단순하면서도 가슴 아픈 작품을 유지하기로 한 사운드 디렉터의 결정은 관객들의 깊은 감정적 반응을 이끌어내어 캐릭터와 스토리와의 연관성을 낮추는 데 도움이 되었습니다. 이러한 감정적 울림은 종종 영화의 흥행을 이끈 원동력이 되어 관찰자들이 영화를 추천하고 실제로 대체 또는 세 번째 관람을 위해 돌아오도록 유도합니다.

 


3. 소리와 팔로워십을 연결하는 정서적 참여

"라라랜드"에서 사운드 디렉터의 궁극적인 목적은 감정을 이끌어내고 더 깊은 위치에서 관객과 소통하는 것이었습니다. 이 영화의 음악과 사운드는 단순한 배경 입문서가 아니라 거짓말쟁이에게 필수적인 요소였습니다. 현실과 판타지를 전환하는 데 사운드가 사용된 방식은 관객을 캐릭터의 감정적 통합에 몰입하는 데 결정적이었습니다.

예를 들어, 홈스트레치는 음악과 일러스트레이션을 완벽하게 통합하여 묘사할 수 있었던 것을 묘사하는 시퀀스입니다. 그런 다음 사운드 디렉터는 음악을 사용하여 묘사되는 다른 현실의 정서적 영향을 증폭시켜 꿈만 같으면서도 가슴 아픈 분위기를 연출했습니다. 치솟는 오케스트라의 부풀어 오르는 소리부터 조용하고 반성적인 순간까지 소리만으로 감정을 롤러코스터처럼 표현합니다. 소리와 거짓말쟁이의 감정적 연결로 인해 영화는 기억에 남았고 입소문을 타고 오랫동안 흥행에 성공했습니다.

사운드와 음악이 내러티브의 중심이라는 점을 강조함으로써 사운드 디렉터는 영화뿐만 아니라 '라라랜드'를 경험으로 만드는 데 도움을 주었습니다. 컬트는 단순히 영화를 보는 것이 아니라 영화를 느꼈으며, 이러한 감정적 참여는 영화의 지속적인 매력에 중추적인 역할을 했습니다.

 


결론

 "라라랜드"는 시각적 스펙터클뿐만 아니라 음향 감독의 노력 덕분에 소닉 걸작이기도 했습니다. 사운드 디자인의 세심한 캐스팅, 음악적 줄무늬의 조화로운 조합, 사운드스케이프를 통해 얻은 감정적 깊이는 모두 박스오피스 성공에 기여한 중요한 기초가 되었습니다. 이러한 기본 요소를 바탕으로 사운드 디렉터는 컬트적인 색채가 깊은 영화를 제작하여 극장이 가득 차 있고 반복적인 관람을 유도하는 데 중추적인 역할을 했습니다. "라라랜드"는 초현대 뮤지컬로서 사운드가 영화의 흥행 성과를 높이는 방법에 대한 새로운 기준을 제시했으며, 이는 올바른 작업을 수행할 때 음악과 사운드가 스토리와 일러스트레이션만큼이나 영화의 성공에 필수적이라는 것을 증명합니다.